EREDITA’ DAL PASSATO – Bauhaus: un “nuovo” modo di guardare

Angeli dal passato

È il 1919 quando Walter Gropius fonda a Weimar la scuola di architettura del Bauhaus, un progetto ambizioso costruito egualmente da allievi e professori che mirano a dar vita ad un nuovo modo di vedere il mondo e la società in costante cambiamento. Un modo di vivere e di pensare, una comunità di artigiani-artisti senza differenze di ruolo e di classe, una scuola sicuramente non tradizionale, dove ogni confine viene abbattuto.

“Creiamo una nuova corporazione di artigiani, senza distinzione di classe che alza, arrogante, una barriera …  cerchiamo concepiamo e creiamo una nuova costruzione del futuro che sappia unire ogni disciplina…”

W. Gropius; Manifesto del Bauhaus

Tutto nel Bauhaus è sovversione delle regole, riadattamento e ribaltamento del passato con l’intento ultimo di trovare una nuova armonia fra tradizione, artigianato e tecnologie. Quello della ricerca dell’unità tra arti è un fil rouge che accompagna l’intero percorso della scuola riformista, scandito dal susseguirsi di tre grandi architetti alla sua direzione: Gropius, Mayer e Van Der Rohe, i quali perseguono, seppur con declinazioni diverse, i medesimi intenti fondanti. Si tratta di un’esperienza intensa, in linea con il proprio tempo, che da una fase iniziale maggiormente legata alla tradizione artigianale e spiritualista, si declina in una sperimentazione più vicina agli sviluppi tecnici e costruttivisti. L’architettura, elemento cardine e termine ultimo del percorso di studio del Bauhaus, è accessibile agli artisti solo dopo il passaggio in molteplici laboratori tecnici, in un percorso didattico circolare che mira ad insegnare a manipolare sapientemente luce, spazio, materia, colore e ritmo. Si genera così una sfera di connessioni tra le arti che non ha pari nella storia, una formazione fondata su una sperimentazione libera e spontanea in un clima di festa che coinvolge egualmente studenti e maestri.

Arte Totale

L’intento del Bauhaus è nobile, radicato in quello che è il vero senso dell’arte. Mira, infatti, ad usare la totalità delle sue forme ed esperienze per costruire un nuovo modo di guardare, una nuova società. Già l’Art Noveau, sul finire dell’800, aveva sperimentato l’unione delle arti sotto un comune obiettivo formale, un ultimo tentativo di preservare quello statuto auratico dell’arte di cui Walter Benjamin decanta la caduta sotto la scure dei nuovi mezzi di riproduzione tecnica. Il Bauhaus porta questa ricerca di totalità agli estremi, valorizzando e armonizzando la tradizione ai nuovi media.

Come ben esplicita Moholy-Nagy in Pittura, Fotografia, Film, il Bauhaus mira ad esaltar le singole specificità dell’arte per ampliare l’orizzonte percettivo dell’uomo. Lascia che le forme, i colori e le composizioni di linee si compenetrino in danze astratte: ogni prodotto dei laboratori è un continuo rimando agli altri, visivamente ma anche concettualmente. Ogni settore in cui si estrinseca la sperimentazione della scuola, dal teatro alla fotografia, dalla pittura alla ceramica, dal design all’architettura, converge in un dialogo unitario, mosso da obiettivi comuni, sentiti, condivisi dalla grande famiglia che lottava per affermarli.

Così le forme dipinte nei quadri non-oggettuali del maestro Kandinskij danzano nello spazio a-temporale come i manichini-attori del teatro di Oskar Schlemmer, trasfigurati da costumi che li riducono a pure forme geometriche che si muovono libere nello spazio, sulle note di accompagnamenti musicali meccanici che molto devono a quelle sperimentazioni rivoluzionarie di Schönberg. Così come gli stessi costumi teatrali presentano forme analoghe a quelle essenziali e pulite dei manufatti di design e di scultura, o le forme alla base dei progetti architettonici. Tutto al Bauhaus è sperimentazione in una dialettica serrata e continua di rimandi, fondati sull’esperienza metafisica della forma geometrica pura ed astratta, con la precisa e dichiarata volontà di superare quella settorializzazione in cui l’arte tradizionale era caduta e al contempo di oltrepassare il problema dell’avvento della tecnologia nella produzione.

La scuola nel suo complesso propone un’esperienza totalizzante: unità di arti, di vita, di intenti per dare una soluzione ai grandi problemi della nuova società nascente, per sottrarre l’uomo al dominio di ciò che la modernità comporta, collimando così l’innovazione alla sapienza e alla produzione artigianale, oltrepassando ogni confine e ogni separazione per giungere all’unità.

Ma la libertà ha sempre un prezzo: nel 1933 le volontà del Führer portano alla chiusura della scuola e il grande progetto del Bauhaus muore, stroncato dalla retorica dell’omologazione al regime.

Un Nuovo Sguardo

Sono passati 100 anni dalla creazione del disegno di Klee e ancora oggi dovremmo domandarci quanto il passato ci possa insegnare, quanto sperimentazioni come queste, mosse da volontà radicate e obiettivi comuni che profumano di libertà, possano esserci utili per costruire un mondo nuovo.

Sul piano formale dobbiamo moltissimo a quello che il Bauhaus ha lasciato: le composizioni di forme e colori che si sono trasmesse all’infinito nella trama dell’arte, divenuta sempre più astratta e concettuale, ne sono un esempio; ma l’arte è un linguaggio che parla e vive nel suo tempo, in cui convergono e risorgono elementi del passato, ricuciti, rielaborati sotto nuovi segni. Forse è il momento di guardare ai maestri che hanno costruito la nostra storia, rivolgendoci, al pari dell’Angelo di Klee, verso il futuro, pur mantenendo lo sguardo al passato. In questo modo potremmo trarre ispirazione da quella perseveranza che mosse la scuola nella sua volontà di cambiamento, perseguendo l’unità che il Bauhaus voleva insegnare ad una società non ancora pronta ad accettarlo.